آموزشگاه موسیقی هنر ایران زمین

۲ مطلب با کلمه‌ی کلیدی «آموزشگاه موسیقی» ثبت شده است

  • ۰
  • ۰

در ادامه مطلب قبلی در اینجا به چند روش آموزش موسیقی کودک که در دنیا وجود دارد می پردازیم:

کلودیو مونته وردی 

مونته وردی (خانه مودکان) را برای کودکان 3تا 7 ساله تاسیس و سعی کرد تا مسائل آموزشی تربیتی کودکان معلول را مطرح کند. او معتقد بود که کودک باید در فرآیند آموزشی خود عامل فعالی باشد یا باید به او به عنوان یک عامل فعال درفرایند آموزشی خود نگاه کرد. کودک کسی نیست که فقط در معرض اتفاقات قرار گیرد،بلکه کسی است که باید به وسیله ی اراده اش اتفاقات را به وجود آورد. پس روش آموزش به خود کودک بستگی دارد.او معتقد بود که کودک را نباید رها کرد،بلکه مربی باید گام به گام با او حرکت کند،البته نه اینکه مثل کودکان رفتار کند،ولی حتی الامکان سعی کند بیاموزد که چگونه با کودک رفتار کند.مونته وردی پس از همکاری با دوست موسیقی دان خود ،ماچرونی اساس دوره های آموزشی خود را بر مبنای درک مفاهیم موسیقی بنیانگذاری کرد.ابتدا صداها را دسته بندی کرد و با شیوه های مختلف کودکان را آزمود و تمریناتی را به منظور دقیق شنیدن صداها به عنوان برترین نمود آموزش موسیقی پایه ریزی کرد.او معتقد بود بسیاری از فعالیت های صدایی و غیر صدای بیاید به آواز خواندن منجر شود ،یعنی بچه ها صداهایی را که می شوند باید بخوانند.نکته ی مهم دیگری که در روش مونته وردی حائز اهمیت است،حرکات ریتمیک است که سبب پرورش و رشد جسمانی کودک می شود.برای این منظور نیز ماچرونی با تغییر سرعت در قطعاتی که به وسیله ی پیانو می نواخت به کودکان می آموخت که چگونه به صداهای مختلفی که با سرعت متفاوت اجرا می شوند ،واکنش نشان دهند.

 

music Academy

امیل ژاک دالکروز

وی سیستمی را تدوین کرد که اساسی ترین آن بداهه خوانی در سلفژ بود ،اما در عمل با حرکاتی مواجه شد که خودش آن را اوریتمیک نامگذاری کرد.در حقیقت اوریتمیک یک دوره حرکات بود که کودکان را از طریق حرکات فیزیکی به درک مشخصی از مفاهیم و عناصر موسیقی مثل ملودی،ریتم،هارمونی،سبک و فرم راهنمایی می کرد.او ذهن و جسم را با هم در آمیخت و روشی بر پایه شکل دادن مفاهیم ذهنی به وسیله ی حرکات بدن پایه ریزی کرد. در این روش دست زدن،پریدن،مکالمه،آواز خواندن،قدم زدن،خزیدن،لغزیدن،تلوتلو خوردن و غیره همه به کار گرفته می شود.از ویژگی های مهم روش دالکروز می توان از :فعالیت های شنیداری،روند های حرکتی و بعد استفاده از نت های (sol , mi) سپس آواز خواندن با همین دو نت ،پرورش صدای تک تک کودکان و تقویت بداهه پردازی با انواع اصوات را نام برد.

کارل ارف

کارل ارف به خاطر ضعف در آموزش های بنیادین موسیقی تصمیم گرفت (مدرسه ی موسیقی و ورزش ) را بنیانگذاری کند. از ویژگی های مهم روش ارف می توان کاربردهای درمانی آن را نام برد ، برای مثال: تاکید بر ریتم و هماهنگی گفتار ، تاکید بر حرکات بدنی و نواختن ساز،خواندن سرود و آواز که تاثیر مجموعه این فعالیت ها در کسانی که مشکل تکلم دارند،سبب تحریک و رشد گفتار و زبان و حرکات بدنی می شود.از این رو بسیاری از این روش ها جنبه ی موسیقی درمانی پیدا می کنند و دقیقا به همین خاطر کارل ارف نام مدرسه اش را (مدرسه موسیقی و ورزش ) نامیده است.در روش او برای آموزش ریتم به کودکان از لغات آشنا مثل اسامی حیوانات،گل ها،اسامی خود بچه ها،اشیا و حتی لغاتی که فاقد معنی خاص باشد،استفاده می شود.برای آموزش صداهای موسیقی،ارف نیز ابتدا از دو صدای mi,sol و بعد از یک دوره تمرینات یک ماهه یا دو ماهه بر روی این صداها،بقیه ی صداها را به کار می گیرد. به solاضافه می شود و به همین ترتیب نت های re, doنیز به این مجموعه می پیوندند که حاصل این پنج صدا گام پنتاتونیک یا پنج صدایی را به وجود می آورد.ارف اغلب از ترانه و ملودی هایی استفاده می کرد که بر اساس آواز ها و ترانه های محلی و رایج ملل مختلف ،از جمله آلمان شکل گرفته بود و از آنجا که گردش ملودی در ترانه های محلی و فولکلور بیشتر در گام پنج صدایی (پنتاتونیک) صورت می گیرد.تمرینات و آهنگ های مخصوص کودکان را در این گام تنظیم کرده و معتقد بود که گردش های ملودیک در گام پنج نتی برای کودکان خوشایند تر است.

 

تولید و تالیف توسط آموزشگاه موسیقی هنر ایران زمین

  • نرگس رحیمی
  • ۰
  • ۰

با توجه به اهمیت آموزش موسیقی در حفظ و توسعه این هنر ، در ایران،راه حل هایی برای رفع ضعف ها و کاستی های آن پیشنهاد شود.

اهمیت آموزش موسیقی:

هنر ها به عنوان یکی از پنج دستاورد دانشی انسان ،در کنار ریاضیات و علوم ،ادبیات و زبان ،جامعه شناسی و مطالعات مربوط به آن و دیگر حرفه ها قرار می گیرد. امروزه کاربرد هنر ، به نوعی فراگیر و مهم تلقی شده است که در علوم و حرف ،رد پا و نقش مهم آن را می توان نظاره کرد.

ریاضیات ، فیزیک و روان شناسی ،علومی هستند که به نوعی با موسیقی مرتبط هستند و مباحث ویژه ای ،پیوند میان آنها را نمایان می کند. این اتصال ، تا جایی پیش می رود که به درمان و تعلیم و تربیت می رسد.

نیاز به آسیب شناسی آموزش موسیقی از آن جهت حائز اهمیت است که در سال های اخیر،موسیقی مورد توجه خاص اقشار مختلف مردم کشور قار گرفته و علاقه به فراگیری آن نیز روز به روز گسترش می یابد. بنابراین بهتر است که با شناخت درست موسیقی و تدوین شیوه های صحیح آموزشی ، این اشتیاق تبدیل به درک و عمیق تر و جدی تر شود. همچنین کمیت و کیفیت اجرای موسیقی را ارتقا بخشد و مانع از رشد سلیقه های سطحی و عامه پسند شود. از آنجا که آموزش موسیقی رابطه ی تنگاتنگی با تعیین فرهنگ و هویت موسیقی دارد. جدا از آن نمی توان شیوه های ثابتی را با توجهیات مختلف تجویز کرد.

آموزشگاه موسیقی

موسیقی ایرانی در مفهوم عام یکی از ارکان اساسی سنت و هویت ایرانی است. به بیان دیگر ،بخش قابل توجهی از فرهنگ ، سنت و هویت ما را موسیقی ایرانی تشکیل می دهد و روشن است که بی مهری به آن تا چه اندازه به هویت و فرهنگ ما لطمه خواهد زد.همانطور که در عرصه ی صنعت ،تولیدات ما ضعیف یا به صورت مونتاژ است در عرصه ی هنر نیز تولیدات هنری ما یا ضعیف یا به صورت مونتاژ در آمده است.. چنان که در بخش صنعت،میزان مصرف ما بیشتر از تولید است.اگر در عرصه ی موسیقی تولیدات ما کم است دلیل آن نداشتن تکنیک ها و ابزار لازم هنری و موسیقی متناسب با جامعه ی جدید است.

متاسفانه در کشور ما در حوزه ی خلاقیت هنری و آموزش موسیقی و نیز در برابر رویداد ها و تحولات تاریخی و اجتماعی روزگار خود کمتر به این مسئله اندیشیده شده است که موسیقی ما در بستر تحولات فرهنگی و اجتماعی خود چه نوع موسیقی دان هایی را تربیت کرده و بار آورده است. هنرمندان این روزگار با ذهنیت خلاق خود ، باید با پیچیدگی های خاص فرهنگی ،اجتماعی و سیاسی رو به رو شوند و با شناختن این پیچیدگی ها،برخوردی آگاهانه با آنها داشته باشند در عرصه موسیقی بخش عمده ی ساز و کار به آموزش مربوط است و آموزش هم به کارشناسی اساسی نیازمند است.امروزه نه این کارشناسی انجام می شود و نه آموزش موسیقی از خرد تا کلان به عنوان یک موضوع استراتژیک و ملی مورد توجه نظام آموزشی کشور است.

برای مشاهده ادامه مطلب بر روی کلمه کلیک نمایید.

تولید و تالیف توسط آموزشگاه موسیقی هنر ایران زمین

  • نرگس رحیمی